Un análisis del renovado Flickr

Flickr, el servicio propiedad del gigante Yahoo, dedicado al almacenamiento e intercambio de fotografías online ha anunciado esta semana una profunda renovación de su servicio. Era una renovación muy esperada por la comunidad de fotógrafos a nivel mundial y por fin ha llegado.

Flickr es un auténtico veterano de Internet. Se lanzó en febrero de 2004 y el servicio siempre ha tenido un éxito rotundo como sitio de referencia de la comunidad online y en concreto de los fotógrafos, tanto aficionados como profesionales.

¿Que ha pasado?

Como comentaba, Flickr se posicionó desde su lanzamiento como el servicio de fotografía online por excelencia. Usado por innumerable comunidad de usuarios gozó durante unos años de una posición privilegiada. Hasta aquí todo bien. El problema ha sido que Flickr no se había renovado en bastante tiempo. Tanto el servicio como la interfaz no han cambiado en años, y claro, ya sabemos todos que a la velocidad que cambian las tendencias y la tecnología en Internet, esto es como cavar la propia tumba.

A todo esto hay que añadir el efecto de la explosión de las redes sociales como Facebook primero (se lanaza en el 2007) o Pinterest  más recientemente y a la aparición de otros servicios como pueden ser 500px o Instagram. Todo esto ha hecho que más de un usuario decidiera mirar hacia otro lado y abandonar a su suerte al viejo y anticuado Flickr.

Sólo por curiosidad he hecho un pequeño análisis de la relevancia de Flickr comparado con Instagram o Pinterest. Lo que he hecho es usar Google Trends y analizar la relevancia en búsquedas de estos servicios. Además he filtrado el análisis para tomar únicamente las búsquedas de la categoría "Fotografía y arte digital" que es la categoría más relevante para lo que queremos analizar. No es un análisis científico, ya lo sabemos, pero nos servirá en cualquier caso para visualizar que ha estado pasando en los últimos años.

Es interesante ver como Flickr creció en popularidad desde el 2004 hasta el 2009, pero ya allí empieza su declive lento pero imparable. Además vemos que la aparición de tanto Instagram como Pinterest no ha ayudado a que esta bajada se parase sino todo lo contrario.

Si hacemos entonces la comparativa con el gigante Facebook, entonces vemos que la relación es bastante directa. Ya sabemos que no son el mismo servicio, pero podemos admitir que el servicio de fotografías de Facebook posiblemente ha hecho la competencia a Flickr. Si miramos las tendencias, creo que queda bastante claro. Casualmente el inicio del declive de Flickr coincide con la explosión exponencial de las redes sociales con Facebook a la cabeza claro. Parece que el no haber entendido el nuevo paradigma de la web 2.0 y la socialización de la información lo estaba pagando en términos de  relevancia.

Los cambios en Flickr

Bien, y entonces ¿cuáles son los cambios en Flickr?. Vamos a enumerarlos:

Almacenamiento

¡GRANDE! Muy grande es el almacenamiento que va a permitir ahora Flickr para absolutamente todas las cuentas. Nada más y nada menos que 1 Terabyte. Sí sí, un Terabyte completito para todas las cuentas, incluidas las profesionales. Pues no está mal la verdad. Comparado con el servicio anterior la diferencia es sustancial ya que las cuentas gratuitas estaban limitadas a 100Mb al mes, y además sólo podías disponer de las últimas 200 fotos subidas. Con este cambio en la política de almacenamiento el panorama ha cambiado radicalmente y además ahora podremos disponer de todas las fotos que hemos subido al servicio, no sólo las últimas 200.

Este anuncio, aunque bien aceptado entre la comunidad de usuarios, lleva consigo una pregunta: ¿Que ventajas ofrece ahora la cuenta pro? Ya que la diferencia no es ni la capacidad ni la disponibilidad de las fotos ¿cuál es la ventaja?. Bien pues ahora Flickr ofrece dos tipos de cuenta además de la gratuita: 1) La cuenta ad-free que elimina toda la publicidad por $49,99 y 2) La cuenta doublr que añade 1Tb adicional por $499,99. La cuenta pro hasta ahora tenia un precio de $25 así que la pregunta va a ser si vale la pena ir a una cuenta ad-pro o doublr....que cada uno saque sus conclusiones

Diseño

Por fin se le ha lavado la cara a la anticuada interfaz. Las fotos en alta resolución y mosaicos y páginas de perfil renovadas ya están disponibles. La verdad es que el cambio de imagen es significativo y salta a la vista de los usuarios que hemos utilizado la versión clásica.

Imagen obtenida del blog de Flickr

Imagen obtenida del blog de Flickr

Pero a pesar de que el cambio en el diseño de la interfaz se ha anunciado a bombo y platillo a mi me queda un poco de sabor agridulce ya que no todo el site se ha renovado. Hoy por hoy el sitio es una mezcla del nuevo diseño con el antiguo e incomprensiblemente todavía hay secciones que no se han actualizado. Imagino que poco a poco el nuevo diseño se irá consolidando y se acabará por homogeneizar en todas las secciones del sitio.

Movilidad

Efectivamente, Flickr por fin apuesta por los dispositivos móviles renovando la app de Android y creando la propia para dispositivos iOS. Otro gran acierto de Flickr que se pone al día con las últimas tecnologias y en linea con la explosión de los dispositivos móviles inteligentes. Gran acierto también.

Conclusión

Tras muchos años de abandono y de mantenerse desactualizado Flickr ha anunciado cambios en su servicio. Una renovada política de almacenamiento (1 Terabyte) junto con la remodelación de la interfaz de usuario así como la apuesta por las aplicaciones móviles van a hacer que los que habían dado la espalda al viejo Flickr (me incluyo) se vuelvan a girar para darle una nueva oportunidad. Todavía hay recorrido que hacer en cuanto al diseño, pero me parece que decididamente todos los cambios anunciados son muy acertados.

Y a ti ¿Que te parecen los cambios anunciados por Flickr?

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El proyecto Entropy

Si no lo conoces todavía, seré yo el que te presente el proyecto Entropy. Se trata de un trabajo espectacular, de orfebrería fotográfica en forma de Stop Motion.

Los chicos de Physalia Studio recibieron el encargo de elaborar una formación de logo para una compañía, y claro, se pedía que fuese algo exclusivo. Lo que hicieron es proyectar una animación del logo a través de una gota (luego lo matizo) e ir fotografiando su caída cuadro a cuadro para conseguir el efecto final. Efectivamente, ya te has dado cuenta de que no se trata de "una gota" sino que la gota siempre es distinta, en concreto 2.000 gotas. Es luego el montaje en forma de vídeo que provoca la ilusión de que es una única gota que va cayendo mientras se forma el logo en el fondo de la imagen.

Te dejo el vídeo para que lo disfrutes. Espero que te guste.



Muy recomendable también es visitar el blog de Physalia Studio dónde cuentan el proceso de elaboración de Entropy. Imagínate la cantidad de pruebas que se llevaron a cabo dónde llegaron a realizar más de 20.000 fotos. Me encanta el vídeo de making-off del proceso que empieza con labores más propias de una carpintería que ¡de un estudio de animación y diseño!

¿Te ha gustado?

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Un pequeño proyecto

Hace unos días leía sobre un pequeño proyecto fotográfico que hizo que esbozase una sonrisa. Se trata de "The Little People Project", obra del artista londinense Slinkachu. Se trata de series de tres fotografías de pequeñas figuras de modelismo. 

Lo que hace Slinkachu es organizar una escena en algún lugar público y dejar las figuras a su suerte. Eso sí, no sin antes tomar algunas fotografías de la escena; normalmente una toma de un primer plano de las figuras, y alguna más con sucesivos alejamientos que nos permiten descubrir la escena real dónde se sitúan.

El trabajo con las figuritas es ya destacable, y el hecho de que esta expresión de arte efímero se plasme en fotografías lo hace especial. Todo eso sin mencionar el componente humorístico que destaca en muchas de las escenas.

Te recomiendo que le des un vistazo a este proyecto y lo disfrutes. Espero que te guste tanto como a mi.

¿Cual ha sido la escena que más te ha gustado? Mi favorita es la del caracol-tanque ¿Coincides conmigo?

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En automático: cómo iluminar un estadio de fútbol con el flash

Foto de Louis Abate en Flickr

Es emocionante ver jugar a tu equipo favorito. Son las 10 de la noche y el estadio está lleno hasta la bandera. Aparece el equipo local y en ese momento sacamos la cámara para inmortalizar el momento. Control automático y bummm, flashazo y foto tomada.

¿Te suena esta situación?

El problema

De nuevo, nuestra cámara tratando de ajustar los controles para tomar la mejor foto posible, decide levantar el flash y disparar. En situaciones de poca luz, esta puede ser una opción válida. Piensa en una foto de un retrato hecho por la noche. A falta de luz ambiental, la luz proporcionada por el flash va ha cumplir su función iluminando a nuestro sujeto y obteniendo un resultado bastante aceptable. Pero, ¿que pasará en situaciones dónde queremos mostrar un paisaje? ¿un estadio de fútbol por ejemplo? ¿el paisaje nocturno de toda una ciudad?

En este tipo de situaciones nuestro flash no nos va a ser de mucha ayuda. El flash de nuestra cámara tiene una potencia limitada por lo que cuando se dispare apenas llegaremos a iluminar los primeros 3-4 metros de la escena. Es por eso que un retrato nos puede salir bien, pero cuando nos encontremos con un paisaje, como el estadio de futbol, lo máximo que conseguiremos es iluminar los primero metros e la escena; las cabezas de los espectadores de las filas situadas justo delante nuestro. No pretendas en ningún caso poder iluminar toda la escena. Eso no va a pasar.

La solución

La solución a este problema no te va a gustar. Primero de todo ya hemos visto que el flash, en situaciones en que debo mostrar un espacio amplio, no es efectivo. Por lo tanto debemos prescindir de el. Si queremos seguir en modo automático, algunas cámaras incorporan un "modo noche". Esta puede ser una primera opción a explorar. Este modo prescinde del flash y ajusta la cámara para alargar el tiempo de exposición y abrir el diafragma lo máximo posible, además de aumentar la sensibilidad. Este mismo comportamiento lo podemos controlar si ajustamos la cámara manualmente.

Pero ojo, no todo es tan fácil. En estas condiciones de poca luz con tiempos largos de exposición, nos vamos a encontrar con el problema de la trepidación. Es decir, al alargar el tiempo en que la cámara esta captando luz, captaremos también los movimientos que se producen en este intervalo de tiempo, incluidos los producidos por nosotros mismos mientras aguantamos la cámara con las manos. Solución: coloca la cámara en algún lugar estable o utiliza el trípode.

Fíjate por ejemplo en la siguiente foto donde Evgeny ha usado una exposición de 13 segundos.

Foto de Evgeny Tchebotarev en 500px

Conclusión

En situaciones de poca luz el uso del flash es poco efectivo en muchas situaciones cuando queremos tomar imágenes de espacios amplios. La solución pasa por prescindir del flash y alargar el tiempo de exposición, abrir el diafragma y subir la sensibilidad. Para ello podemos recurrir al modo noche que incorporan algunas cámaras o decidir ajustar los controles manualmente. En estas situaciones se hace imprescindible el uso de trípode o cuanto menos colocar la cámara en algún lugar estable.

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Hotel Alexandra

Treinta panorámicas, sí treinta, son las panorámicas que han sido necesarias para el recorrido virtual de Google Fotos de Negocios realizado en el Hotel Alexandra de Barcelona. Además con una complejidad técnica considerable ya que el recorrido sube a tres plantas por sendos ascensores. El primero nos lleva a la tercera planta dónde podemos ver una de las habitaciones, el segundo ascensor nos da acceso a la segunda planta dónde accedemos a otras dos habitaciones y finalmente el tercer ascensor nos lleva a la suite de la séptima planta con acceso a una fenomenal terraza.

Estoy muy contento de este trabajo por la complejidad de la que se trataba. Ha sido un reto pero ha valido la pena

Me gustaría agradecer en especial a Paco por habilitar las estancias del hotel y facilitar que todo fuese a las mil maravillas el día de la sesión de fotos. Larga sesión de fotos, más de dos horas, ya que la poca luz de los pasillos nos hizo demorarnos mucho, más de lo normal en este tipo de sesiones.

Como siempre os dejo el recorrido virtual en esta entrada para que le deis un vistazo. Disfrutadlo y no os olvidéis de ir subiendo por cada uno de los ascensores ya que cada uno de ellos os lleva a habitaciones diferentes. Por cierto, ¿qué habitación os gusta más? Yo tengo mi favorita, ¿cuál es la tuya?



Ver mapa más grande

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En automático: El misterio de las fotos oscuras

Siguiendo con la serie de artículos sobre los controles automáticos, voy a tratar el tema de la exposición y cómo hace nuestra cámara para decidir dónde tiene que medir la luz para exponer correctamente. ¿O es que no te has encontrado nunca una foto en el que tu motivo principal aparece demasiado oscuro?

¿Cómo funciona?

Algo que me sorprendió cuando empecé a interesarme por la fotografía es saber que, primero, nuestra cámara no es capaz de captar todo el rango de intensidades de luz que sin embargo capta el ojo humano. Esto es lo que se llama rango dinámico y lo sorprendente es que en una cámara fotográfica es bastante más limitado que nuestro ojo. Esto provoca que si no ajustamos bien la cámara, obtengamos escenas con zonas totalmente negras, o totalmente blancas (quemadas). Esto es algo que los fotógrafos tratan de evitar ya que en estas zonas no hay información, y por tanto son irrecuperables en postproducción.

Por otro lado me sorprendió también el descubrir que las escenas dónde hay zonas con grandes diferencias en la intensidad de la luz son mucho más habituales de lo que me imaginaba. Efectivamente, sólo hay que salir al exterior, buscar un precioso cielo azul e intentar hacer una toma de un primer plano.

Entonces, ¿dónde está el problema?. Disparando en automático, nuestra cámara va a decidir la zona dónde va a medir la luz de la escena. Ésta no es otra que la zona matricial. Esto quiere decir que va a tomar todo el encuadre para decidir los ajustes. La cámara entonces decidirá los ajustes en función de ese análisis y de esta forma se "asegura" que toda la escena va a estar bien expuesta y que por tanto no vamos a obtener zonas totalmente negras o totalmente blancas (quemadas).

El problema

¿Es este funcionamiento de la exposición automática incorrecto? no no, no es incorrecto, funciona de este modo con sus cosas buenas y sus cosas malas. Lo único que ocurre es que en determinadas situaciones la decisión de la cámara no siempre va a ser la más acertada.

Veamos un ejemplo. Fíjate en esta primera imagen tomada en automático dónde mostramos un cielo azul junto con una veleta y el tejado de una vivienda. Al hacer la toma en automático, la cámara ha analizado la luz de toda la escena dónde el cielo azul aporta mucha intensidad de luz mientras que el tejado aporta poca. Cómo la cámara ha buscado un valor promedio para que toda la escena estuviera expuesta correctamente, provoca que el cielo aparezca perfectamente expuesto pero, sin embargo, el tejado aparece demasiado oscuro.

Escena tomada con control automático. Exposición matricial

Nada grave, es cierto, pero el efecto es notorio cuando lo que queremos destacar es el tejado de esta vivienda. Una pena porque no se aprecian bien los detalles, y el tejado aparece como una uniforme masa oscura.

La solución

¿Cómo lo podríamos haber resuelto esta situación? La solución pasa por decirle explícitamente a la cámara dónde tiene que medir. Es decir, que zona de nuestra escena es la que deseamos que sea la que se ajuste con una exposición correcta. Siguiendo el ejemplo de la foto anterior, esta zona que deseamos ajustar es el tejado. Para hacerlo, una opción es cambiar a modo manual y utilizar la medición puntual o ponderada central para de esta forma asegurar que la medida de la exposición se hace sobre el elemento que deseamos.

Veamos como hubiera funcionado la misma foto.

Escena tomada en manual. Exposición ponderada central midiendo en el tejado

Fíjate que ahora, nuestro motivo, el tejado, es el que aparece bien expuesto. En lugar de dejar oscura esta zona hemos conseguido que se vean los detalles. Por otro lado, y cómo hemos permitido que entrara más luz a nuestra cámara, el cielo también se ha iluminado, incluso más de lo que le correspondería, pero sin llegar a quemarse. Comparalo con la foto anterior y verás la diferencia.

Conclusión

Al disparar en automático la cámara analizará toda la escena y decidirá ajustar la cámara en un valor promedio. Este comportamiento evitará que obtengamos escenas oscuras o quemadas. Sin embargo en ciertas situaciones, muy habituales por cierto, este comportamiento no será el óptimo.

Y tu, ¿te habías dado cuenta de este efecto cuando utilizamos el modo automático? ¿sabrías ahora cómo hacer un retrato a contraluz?

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En automático: ¿Por qué me salen las fotos desenfocadas?

Veamos el primer automatismo que me gustaría tratar en esta serie de posts dedicados a los controles automáticos. Se trata del enfoque. O dicho de otra forma, ¿por qué me salen desenfocadas las fotos? y aún más ¿por qué esto suele ocurrir en interiores o en situaciones con poca luz?

¿Cómo funciona?

Veamos qué pasa en realidad. Al usar el control automático de nuestra cámara, también dejamos el control del enfoque a su libre interpretación. ¿Que va a hacer la cámara para intentar enfocar?. Lo que intentará hacer es enfocar el elemento que se encuentre más cercano. Es decir, de todos los puntos de enfoque disponible, se centrará en aquellos más cercanos y asumirá que es ese el punto deseado de enfoque.

El problema

OK, entendido. ¿Dónde está el problema entonces?. Bien, el problema es precisamente el supuesto que queremos enfocar lo más cercano a nosotros. Este supuesto nos puede ser indiferente en muchas situaciones como un retrato en primer plano o un paisaje en exteriores. Sin embargo hay otras en las que no nos van a funcionar para nada. ¿Te suena haber obtenido una foto en una celebración familiar en un interior dónde lo que está enfocado es la botella de vino que se ha colado en la parte inferior del cuadro? ¿o situaciones en las que aparecen enfocados los objetos del primer plano pero no lo que se encuentra en el centro del cuadro? Justo, en las situaciones que tenemos elementos en un primer plano, este comportamiento del enfoque nos puede traer problemas dónde obtendremos resultados no deseados.

Fíjate en el siguiente ejemplo: nos queremos centrar en el libro que se encuentra en un extremo de la mesa. Encuadramos y .....ups, al tener otro objeto en el primer plano, la cámara ha decidido enfocarlo y como consecuencia el libro ha quedado desenfocado

Ejemplo de elemento desenfocado

Además, este comportamiento se ve acentuado cuando la cámara también toma decisiones sobre la exposición. Lo veremos más detalladamente en un próximo post, pero lo que va a pasar es que en situaciones de poca luz, la cámara va a abrir el diafragma lo máximo posible. Esto lo hará para procurar que que el máximo de luz llegue al sensor. Como consecuencia de abrir el diafragma se reducirá la profundidad de campo, reduciendo precisamente la zona del campo visual que está enfocada. Por lo tanto enfocamos el primer plano con una reducida profundidad de campo, con lo que obtenemos un desenfoque generalizado en el resto de la imagen.

Siguiendo con el ejemplo anterior del libro, fíjate que las condiciones son de un interior con poca luz. Estas son condiciones para que la cámara, además de decidir el enfoque, haya decidido que la apertura fuera de f4.5, cosa que ha facilitado la reducción de la profundidad de campo.

Como solucionamos esta situación

Aparte de la solución obvia como es el manejar el enfoque mediante controles manuales, si todavía queremos seguir disparando con el control automático debemos tener en cuenta el comportamiento de éste. Debemos ir con especial cuidado en situaciones de poca luz (interiores) dónde queramos tener enfocada una gran parte del campo visual. Observa dónde está enfocando tu cámara cuando llegas a la mitad del recorrido del disparador. Es posible que reencuadrando un poco la escena puedas solucionar el problema ya que dejarás de enfocar al elemento que va a arruinar tu foto.

Este es el caso del ejemplo anterior. Reencuadrando un poco la imagen conseguimos el resultado que buscábamos.

Ejemplo de elemento enfocado

Otra opción es cambiar un poco tu posición, de nuevo el objetivo es que el enfoque vaya hacia lo que queremos destacar. Finalmente siempre te queda la opción, cuando sea posible, de despejar el campo de visión de los elementos que despisten al enfoque automático y tu no quieras destacar en tu imagen.

Conclusión

Disparando en modo automático nuestra cámara decidirá enfocar el elemento más próximo. Esto en según que situaciones, como las fotos en interiores, nos pueden arruinar una foto. La solución es, sin dejar de usar el control automático, intentar encuadrar de forma que el enfoque se centre en lo que queremos resaltar en nuestra imagen.

Y a ti ¿te ha pasado esto alguna vez? ¿has tenido situaciones en las que el enfoque automático ha arruinado una foto?

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En automático

Foto de Eugene Yurevich en flickr

No voy a ser yo el que hable mal de los automatismos ni de los controles automáticos. No, no seré yo. Me he pasado la gran parte de mi carrera profesional precisamente tratando de automatizar y de optimizar procesos. Continuamente y desde todos los puntos de vista: optimizando procesos, tareas, encadenando procesos, mejorando tiempos de ejecución etc. En fotografía tampoco lo voy a hacer, claro que no. Los automatismos son en cierta medida necesarios y nos ayudan en muchas ocasiones a obtener un resultado óptimo.

Dónde sí me gustaría insistir es que debemos conocer lo que en realidad hacen estos automatismos y que es lo que está pasando entre bambalinas y cuál es el resultado que finalmente se obtiene. Es por esto que he decidido iniciar una serie de posts sobre los controles automáticos dónde comentaré como funcionan y porque se obtienen ciertos resultados.

Por supuesto si tienes alguna sugerencia de control automático o situación en la que te hayas encontrado que te gustaría que tratase, simplemente añade un comentario en esta entrada.

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Compresión de la perspectiva

Foto de Alexandre Dulaunoy en Flickr

Leía recientemente sobre el tema de la compresión de la perspectiva. ¿De qué se trata? Bien, simplemente de fenómeno que se observa cuando hacemos fotos con un teleobjetivo (distancias focales largas) de forma que la perspectiva de la escena se comprime. Dicho de otra forma los objetos que están en distintos planos y por tanto a distintas distancias aparecen mucho más próximos en la imagen.

Me gustaría a mi también dar mi punto de vista sobre este tema ya que creo que la explicación es sencilla y además hay un mito que creo que vale la pena desmontar.

Compresión de la perspectiva

El fenómeno de la compresión de la perspectiva se explica teniendo en cuenta que el factor principal que influye no es otro que la distancia entre el observador y el sujeto. Lo explicaba en un capítulo del curso de foto de este blog dedicado a la perspectiva, dónde decíamos que es un factor que NO depende de ningún ajuste de la cámara ni del objetivo. Simple y llanamente, cuanto más relativamente cerca estoy de un objeto, más grande aparecerá. Punto final.

Ahora bien, ¿qué tiene que ver entonces el teleobjetivo o el angular en todo esto? Efectivamente, lo que solemos decir es que el angular facilita las imágenes con grandes perspectivas o que el teleobjetivo las comprime, pero en realidad el objetivo (o mejor dicho la distancia focal) per se no es el que hace la magia de crear la perspectiva. Lo que pasa en realidad es que al tener un objetivo que nos da un mayor o menor ángulo de visión, hace que variemos nuestra posición relativa con el objeto a fotografiar, y por tanto, ahora sí, varíe la perspectiva.

Pongamos un ejemplo: retrato en un exterior donde tenemos a nuestro modelo a unos diez metros de distancia del fondo.

Primer escenario: usamos un angular, pongamos un 18mm

Al usar el angular, cubrimos un gran campo de visión, y por tanto, para mostrar correctamente a nuestro sujeto, nos tendremos que acercar. Ahí está la clave. Como me acerco al sujeto, este aparecerá relativamente más grande que el fondo.
Digamos por ejemplo que nos hemos situado a un metro escaso del modelo y que por tanto estaremos a unos once metros del fondo. Puesto que la diferencia entre 1 y 11 es relativamente alta, estaremos exagerando la perspectiva. Por tanto el tamaño aparente de los objetos situados a 1 y 11 metros será muy dispar haciendo que los situados a 11 metros aparezcan relativamente pequeños.

Segundo escenario: usamos un teleobjetivo, pongamos un 200mm

En esta ocasión sucede justo lo contrario, cubrimos una porción pequeña del campo visual. De nuevo, para poder encuadrar a nuestro modelo debemos alejarnos de él.
Supongamos que en esta ocasión me alejo del modelo unos diez metros y que, por tanto, tendremos el fondo a unos veinte metros de distancia. En esta ocasión las distancias hasta el modelo y el fondo son de 10 y 20 metros, por lo que la diferencia no es relativamente tan alta (en el caso anterior era de 1 a 11). Por lo tanto, como las distancias son relativamente más próximas, la perspectiva queda más igualada, o dicho de otra forma, la perspectiva se comprime.

Un mito a desmontar: el objetivo causa la perspectiva

Más que un mito esto es quizá un abuso del lenguaje. Es decir, no es que el tipo de objetivo, o en realidad la distancia focal que utilicemos, sea la causa de que obtengamos una perspectiva más o menos exagerada. En realidad lo que queremos decir es que por el mero hecho de usarlos y usar diferentes distancias focales, nos vemos forzados a modificar nuestra posición, y por tanto variar la distancia relativa entre los objetos. Es esta distancia relativa la que en realidad explica los cambios de perspectiva.

Usos prácticos de la perspectiva

El uso de la perspectiva es un componente compositivo muy potente. Si la queremos exagerar, nos permite dirigir la mirada del espectador para destacar nuestro sujeto. Además nos dan gran sensación de espacio y nos permiten plasmar mejor las tres dimensiones del espacio.

Un ejemplo en la siguiente foto dónde el autor a usado la perspectiva para destacar al chico del primer plano. Ha conseguido trazar unas líneas muy potentes que dirigen la mirada hacia la parte inferior derecha del cuadro. Si además le ponemos una puesta (o salida) de sol pues lo acabamos de redondear.

Foto de Azeez Bakare en 500px

Por otro lado si decidimos comprimir la perspectiva conseguimos el efecto de eliminar todas las distracciones que nos podemos llegar a encontrar en la escena consiguiendo centrar la atención en nuestro sujeto. La forma de alcanzar el objetivo es diferente pero al final el objetivo es el mismo; destacar a nuestro sujeto y dirigir la mirada del observador hacia lo que queremos explicar.

En la siguiente foto fíjate que el autor a conseguido anular el fondo con lo que le da el protagonismo a la pareja de novios. Da la sensación que el fondo está justo detrás de ellos....o dicho de otra forma, ha comprimido la perspectiva. Le añadimos un poco de humor y nos queda una foto maravillosa.

Foto de Doug Levy en 500px

Y tu ¿Conocías el concepto de la compresión de la perspectiva? ¿te gusta este elemento compositivo?

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Primer año del blog

Foto de michellerlee en Flickr

Así como quien no quiere la cosa acabo de cumplir un año escribiendo en este blog. Sí, un año ya desde ese ¿y ahora un blog? con el que iniciaba esta experiencia de aportar un minúsculo grano de arena en difundir el mundo de la fotografía. En todo este tiempo, parece mentira, me ha dado tiempo a explicar muchas cosas, incluir un pequeño curso de fotografía online y últimamente a comentar mis experiencias con la iniciativa Google Fotos de Negocios en la que estoy participando.

En todo este tiempo he publicado un total de 76 artículos, cumpliendo con el propósito de publicar almenos una vez a la semana. Estoy más que satisfecho de haber llegado a esta cifra ya que requiere cierta dedicación y constancia y espero mantener este ritmo en el futuro.

Finalmente me gustaría agradecer a todos los que os pasáis por este blog para leer sobre fotografía, ya sea mediante la web, RSS o mediante la inscripción por correo electrónico. Gracias por el interés, por los comentarios, por los consejos y ¡por todas las ideas que compartís!

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