Sesión en la playa - Fotos enmarcadas

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Una recompensa adicional al trabajo realizado es conocer el destino final y el uso que se le da a las fotos que haces. En esta ocasión Heidi me ha enviado una foto de como quedan las fotos de la sesión en la playa de sus hijos Tomas y Lucas (mil gracias!!)

Las fotos en 30x40cm junto con los marcos blancos han quedado realmente bien. Me alegro un montón que pasen a ocupar un lugar destacado de la casa.

Disfrutadlo chicos! me lo pasé genial aquella mañana en la playa y me alegro mucho que os haya gustado el resultado final.



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Una foto con simbolismo: No hay salida

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Tras la reunión de Artur Mas con Mariano Rajoy muchas fueron las portadas y las fotos que ilustraron el momento. Sin embargo a mi una de las que más me impactó fue la de la portada de "La Razón".


Dejando al margen las ideologías y los posicionamientos políticos, en los que no voy a entrar, uno debe reconocer que la foto es un acierto. Mas en primer plano, desenfocado, dirigiéndose hacia la parte izquierda de la imagen, y justo tras su paso, la señal de salida señalando justo hacia el lado contrario. Este último elemento se convierte en el sujeto principal de la imagen (lo remarca el titular) en lugar de lo que uno intuitivamente podría pensar como es el de resaltar la figura de los dos protagonistas del encuentro. El uso de una profundidad de campo reducida vuelve a remarcar al sujeto principal de la imagen (la señal) y así nuestra mirada se centra en el elemento enfocado, a pesar que distinguimos a Mas perfectamente. Buen concepto resumido en una imagen al estilo de la fotografía conceptual como nos explicaba Roger Prat en este post de este mismo blog.

Creo que el conjunto consigue esbozar una media sonrisa al espectador y sobretodo llamar poderosamente la atención. Sea como fuere que se pensó esta imagen, si no es que fue pura casualidad o si hay elementos retocados en postproducción, el resultado final es lo que creo que debemos valorar y por tanto felicitar al fotógrafo por el buen trabajo!


Y tú, ¿has visto alguna foto en la prensa estos días que te llamara la atención?

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CF6.3 - El punto y la línea

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Continuando con los La sección de composición del curso de foto, hablamos en este capítulo de los elementos básicos como el punto y la línea.

El punto

El punto es el elemento compositivo más sencillo ya que se trata de un único elemento. Es el más sencillo pero no por ello no menos relevante. Tampoco quiere decir que no vayamos a conseguir grandes resultados incluyendo un único elemento en nuestra composición sino todo lo contrario.

Determinar en que posición del encuadre colocamos el punto dará a la imagen una sensación de dinamismo o stress, o todo lo contrario, una sensación de estabilidad.

Colocar el punto en las intersección de los tercios, como vimos en otro capítulo, le dará a la imagen cierta sensación de dinamismo. Sin embargo, colocarlos en el centro le dará a la imagen una sensación de estabilidad.

Foto de Heidi Maria en Flickr

La línea

La linea es otro elemento compositivo fundamental. Las lineas rectas son poco habituales en la naturaleza, y por eso siguen siendo una herramienta compositiva poderosa. Según su dirección nos transmitirán ciertas sensaciones como tranquilidad, estabilidad, fragilidad, dirección, movimiento, etc. También nos ayudarán a guiar la mirada de nuestro espectador hacia un punto determinado.

Distinguiremos tres tipos de lineas, las horizontales, las verticales y por último las diagonales.

Línea vertical

La línea vertical es relativamente poco habitual en la naturaleza. Nos dan sensación de fragilidad, inestabilidad y de cierto dinamismo.

Foto de Ayrcan en Flickr

Línea horizontal

La línea horizontal es relativamente más habitual en la naturaleza. Encontramos por ejemplo la línea horizontal por antonomasia como es la línea del horizonte.
Las líneas horizontales confieren la sensación de estabilidad y de tranquilidad. Son las "bases" o los "suelos" de muchas de nuestras tomas. Por el contrario, eliminar la linea horizontal de nuestra toma le puede dar a nuestras tomas una sensación de inestabilidad y dinamismo.

Foto de lrargerich en Flickr

Línea diagonal

La línea diagonal nos proporciona una sensación de dinamismo y de dirección. En especial las que cruzan el encuadre desde la esquina superior izquierda hasta la inferior derecha. La razón para este efecto viene del hecho que nuestro cerebro "escanea" una imagen precisamente en esa dirección, iniciándose desde la esquina superior izquierda y cruzando todo el encuadre hasta la esquina opuesta

Foto de spotzone en Flickr

Convergencia

Compositivamente fuertes son entonces las combinaciones de líneas, y en concreto las líneas que convergen. Esto invita al espectador a dirigirse hacia ese punto de convergencia, dónde colocaremos a nuestro sujeto y punto de interés principal

Foto de Andreson Mancini en Flickr

Conclusión

El punto y la línea son elementos compositivos básicos que nos permiten guiar al espectador hacia nuestro sujeto o punto de interés principal. Según su posición y dirección conseguiremos transmitir diferentes sensaciones.

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Una técnica interesante: el Refocussing

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A raíz de una noticia que he leído recientemente en Xatakafoto me gustaría presentar una técnica muy original a la vez que sencilla que ofrece unos espectaculares resultados: El Refocussing.

El artista es David Jonhnson de Ottawa, Canadá. Aplica una técnica que consiste en desenfocar el objetivo en una toma de larga duración en una escena con fuegos artificiales. Es decir, que en el tiempo que tenemos el obturador abierto movemos el anillo de enfoque (hay que ponerlo en manual). Es en realidad una técnica sencilla que invita a que lo intentemos nosotros mismos.

El resultado es una autentica genialidad. Se obtiene un efecto precioso como podéis ver en estos ejemplos que adjunto en este post. Puedes ver más en su galería de fotos.

¿Te atreverías a probarlo?




Si deseas comprar alguna de estas maravillas puedes hacerlo aquí.

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Estoy de vacaciones

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foto de Jasoon en Flickr

Estoy de vacaciones. Volvemos en septiembre con más contenidos sobre el mundo de la fotografía!
Pasad buenas vacaciones y disfrutad de un merecido descanso.

Albert


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CF6.2 - 3 secretos para obtener fotografías sin ruido sin utilizar Photoshop

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Las buenas fotografías llevan un mensaje implícito que corresponde con el punto de vista que el fotógrafo tiene sobre la realidad que pretende inmortalizar. Con cada fotografía, queremos contar algo.
Pongamos por ejemplo esta foto que, por desgracia, es actualidad en estos últimos días.



El infierno del fuego y la valentía de unos bomberos anónimos. Este podría ser el mensaje.
Lo que hace que esta foto sea espectacular es que contiene los elementos justos para poder transmitir este mensaje. Un cielo rojo con una enorme llamarada que demuestra el tamaño y la violencia del incendio y las siluetas de 5 bomberos y una manguera, plantando cara a semejante desastre.
Dicho técnicamente, esta imagen tiene una relación señal/ruido muy elevada, ya que prácticamente todo los elementos que muestra contribuyen a la explicación del mensaje.
La simplicidad es una característica muy apreciada en el mundo de la fotografía porque ayuda a potenciar los elementos importantes de la misma. Y la reducción del ruido en nuestras fotos es un paso fundamental para alcanzar esa simplicidad (al igual que ocurre en el mundo de las presentaciones, sobre lo que ya escribí en mi blog).

¿Puedo eliminar el ruido con Photoshop?

Por supuesto que sí, aunque es una opción que, personalmente, detesto.
El Photoshop es una gran herramienta que ofrece unas prestaciones muy buenas, pero, bajo mi punto de vista, nunca debe utilizarse como remedio a una falta de recursos del fotógrafo. Es como si alguien pretendiera ser reconocido como buen cocinero y no fuese capaz de cocinar un plato sin la Termomix.
La relación entre el tiempo que el fotógrafo está con la cámara en sus manos y el tiempo que se pasa retocando fotos con el Photoshop (o similares) debe decantarse claramente a favor del primero.
Si te gusta la fotografía, disfrutarás mucho más consiguiéndolo por tus propios medios. Y no hay mayor satisfacción que realizar una foto que no necesite retoque alguno.

Entonces… ¿Cómo podemos reducir el ruido en nuestras fotografías sin utilizar Photoshop?
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Google Business Photos

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Hace tiempo que está este servicio de Google en marcha en otros países, pero lo traigo a mi blog para darle un poco de difusión.

Google Business Photos es un nuevo servicio de Google que pretende mostrar el interior de las tiendas y negocios. Mediante este nuevo servicio se pretende situar a un potencial cliente dentro del local y guiarlo a través de un recorrido interactivo único, en tres dimensiones. Google Business Photos va a estar integrado en otros servicios de Google como Google Maps y Street View haciendo que el público pase de la calle al interior del local como si de la vida real se tratase. Esto una oportunidad única para mostrar los negocios como nunca se había hecho e integrarlo en los servicios de la mayor compañía de Internet.

A continuación puedes ver uno de los ejemplos que podéis encontrar como "Success Stories" en la web de Google Business Photos. Se trata de un café en la bahía de Sant Diego en California. Te recomiendo que lo visualices a pantalla completa (clica en las flechas de la parte superior derecha) y te des un paseo por el restaurante a modo "Street View"

Disfrútalo!


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No se tú, pero si algún día voy a San Diego, me encantaría visitar este café....y pedir la mesa que está justo al ladito del árbol de Navidad.

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El tamaño importa

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Hace un tiempo en este blog, y dentro del curso de fotografía, hablábamos del sensor de la cámara y de los tamaños que podía tener. En el mundo digital hay muchos tamaños de sensor y esto es a veces complicado de comparar.

Recientemente me he enterado a través de Xatakafoto de una nueva herramienta online que permite comparar fácilmente los tamaños de muchos modelos de cámara y de esta forma poder ver de forma muy visual la diferencia relativa que existe entre ellos.

El servicio se llama Camera Image Sensor y lo podéis encontrar en el siguiente enlace: http://cameraimagesensor.com/

Permite elegir varios modelos de cámara y podéis obtener varias representaciones visuales. La que he elegido yo para ilustrar este artículo es el formato apilado "Stack" y lo he usado para comparar un sensor Full-Frame (Canon EOS 5D Mark II) con un formato APS-C de Nikon (Nikon D90) y finalmente el sensor de una cámara compacta como la Fujifilm FinePix F750.

Espero que os guste!
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CF6.1 - Encuadre

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Foto de Dale {www.dalefoshe.com} en Flickr

Quizá una de las decisiones a tomar en el momento del disparo es decidir el encuadre de nuestra foto. Dicho de otra forma, que elementos incluimos en la imagen e incluso más importante, que elementos no incluimos. 
El objetivo de una fotografía normalmente va a ser el contar una historia, enseñar algo, centrar la atención en algo que vemos. Es por eso que la elección del encuadre es importante ya que determina lo que mostramos y lo que escondemos.

El fondo

El fondo de la imagen es vital para conseguir evitar distracciones del espectador y para ello debemos procurar evitar los elementos que puedan distraerle. Por lo tanto, fondos neutros y con los mínimos elementos posibles son los deseables.

Esto va a requerir que debamos elegir el fondo más adecuado, por ejemplo, moviéndonos! Usar los pies es en muchas ocasiones una buena solución. Si tu fondo está por ejemplo lleno de gente paseando, quizá sea una buena idea girarse y hacer la foto en otro punto.

Otra posibilidad es la de reducir la profundidad de campo y de esta forma conseguir un fondo difuminado. Con esto invitamos a la mirada a centrarse en la parte enfocada de la imagen.

Llenar el encuadre

Leí no sé donde algo sobre llenar el encuadre que quedó en la cabeza. Básicamente decía que para conseguir una buena foto debías acercarte a tu sujeto cada vez más hasta que lo que vieras por el visor no se pudiera distinguir. Es justo en ese momento que debes parar, dar un paso atras y esa es la foto que debes tomar.

Me gusta este concepto para explicar lo importante que es llenar el encuadre. Solemos obtener mejores resultados cuando conseguimos llenar el encuadre con el sujeto que queremos fotografiar. El concepto es incluir en la imagen aquello y sólo aquello que queremos reflejar.

Foto de Gwyn Michael en Flickr


Te reto a que tomes esta decisión la próxima vez que vayas de viaje y tengas que hacer la foto de alguien con un monumento famoso en el fondo. Pregúntate en ese momento cuál es el objetivo de esa foto: ¿es la de fotografiar el monumento? ¿es la de fotografiar a tu compañero/a de viaje?


La posición en el encuadre

La posición donde situamos los elementos en el encuadre es también relevante. Hay ciertas posiciones que nos dan sensación de dinamismo y despiertan nuestro interés, mientras que hay otras que nos transmiten todo lo contrario. Para explicar esta idea se han elaborado reglas de composición que determinan estas posiciones. Son reglas orientativas y que no garantizan nada, sólo son una referencia que nos puede ser útil en el momento de componer nuestra imagen. Aunque existen varias reglas de este tipo veamos la que es posiblemente la más conocida.


Regla de los tercios

Esta regla consiste en dividir el encuadre en tres franjas horizontales y tres verticales de forma que obtenemos una cuadrícula. La regla dice que usemos estas lineas como referencia para situar los elementos que componen la imagen. Los puntos de intersección de las líneas también son muy interesantes también ya que coinciden dos rectas, una vertical y una horizontal.


Foto de fd en Flickr


Como decíamos, es una regla que nos debe servir de referencia para conseguir mejores resultados. Situar, por ejemplo, el horizonte en el tercio inferior o superior conferirá a la imagen un poco más de interés que si lo situamos justo en el centro de la imagen. Lo mismo pasará cuando en un retrato coloquemos los ojos en el tercio superior e incluso uno de ellos en el punto de intersección superior.

Conclusión

La decisión de que elementos incluimos en el encuadre es muy relevante ya que está relacionada con lo que queremos trasmitir. Pensar en el fondo de la imagen, llenar el encuadre y tener en cuenta la posición de los elementos dentro del encuadre nos van a ayudar a componer una imagen que sea atractiva y despierte cierto interes en el espectador.


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CF6 - Composición

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Foto de Daves shots en Flickr

Inicio con este post la sección de Composición del curso de foto. Quizá es el tema que más me apasiona dentro de la fotografía, pero muy probablemente del que más me cuesta ordenar los conceptos. Trataré de clasificarlos y de relatarlos siguiendo un orden más o menos lógico. Me disculpo de antemano si no lo consigo.

La composición en fotografía pretende darnos las pistas de como componer los elementos de una foto de forma que centremos la atención en aquello que queremos trasmitir. Vuelve a leer la frase y te darás cuenta que no tiene sentido. Efectivamente, depende de lo que queramos trasmitir, así que lo primero que debemos decir es que todo lo que hablaremos en composición son reglas o criterios opinables y que admiten interpretación. En más de un libro/blog he leído aquello de "romper las reglas" . Estoy de acuerdo, pero al menos conozcamos algunas y sepamos el porque de las cosas, de como interpretamos una imagen y cómo podemos potenciar el mensaje que queremos trasmitir, y luego ya intentaremos romperlas.
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