Compresión de la perspectiva

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Perspectiva
Foto de Alexandre Dulaunoy en Flickr
Leía recientemente sobre el tema de la compresión de la perspectiva. ¿De qué se trata? Bien, simplemente de fenómeno que se observa cuando hacemos fotos con un teleobjetivo (distancias focales largas) de forma que la perspectiva de la escena se comprime. Dicho de otra forma los objetos que están en distintos planos y por tanto a distintas distancias aparecen mucho más próximos en la imagen.

Me gustaría a mi también dar mi punto de vista sobre este tema ya que creo que la explicación es sencilla y además hay un mito que creo que vale la pena desmontar.

Compresión de la perspectiva

El fenómeno de la compresión de la perspectiva se explica teniendo en cuenta que el factor principal que influye no es otro que la distancia entre el observador y el sujeto. Lo explicaba en un capítulo del curso de foto de este blog dedicado a la perspectiva, dónde decíamos que es un factor que NO depende de ningún ajuste de la cámara ni del objetivo. Simple y llanamente, cuanto más relativamente cerca estoy de un objeto, más grande aparecerá. Punto final.

Ahora bien, ¿qué tiene que ver entonces el teleobjetivo o el angular en todo esto? Efectivamente, lo que solemos decir es que el angular facilita las imágenes con grandes perspectivas o que el teleobjetivo las comprime, pero en realidad el objetivo (o mejor dicho la distancia focal) per se no es el que hace la magia de crear la perspectiva. Lo que pasa en realidad es que al tener un objetivo que nos da un mayor o menor ángulo de visión, hace que variemos nuestra posición relativa con el objeto a fotografiar, y por tanto, ahora sí, varíe la perspectiva.

Pongamos un ejemplo: retrato en un exterior donde tenemos a nuestro modelo a unos diez metros de distancia del fondo.

Primer escenario: usamos un angular, pongamos un 18mm

Al usar el angular, cubrimos un gran campo de visión, y por tanto, para mostrar correctamente a nuestro sujeto, nos tendremos que acercar. Ahí está la clave. Como me acerco al sujeto, este aparecerá relativamente más grande que el fondo.
Digamos por ejemplo que nos hemos situado a un metro escaso del modelo y que por tanto estaremos a unos once metros del fondo. Puesto que la diferencia entre 1 y 11 es relativamente alta, estaremos exagerando la perspectiva. Por tanto el tamaño aparente de los objetos situados a 1 y 11 metros será muy dispar haciendo que los situados a 11 metros aparezcan relativamente pequeños.

Segundo escenario: usamos un teleobjetivo, pongamos un 200mm

En esta ocasión sucede justo lo contrario, cubrimos una porción pequeña del campo visual. De nuevo, para poder encuadrar a nuestro modelo debemos alejarnos de él.
Supongamos que en esta ocasión me alejo del modelo unos diez metros y que, por tanto, tendremos el fondo a unos veinte metros de distancia. En esta ocasión las distancias hasta el modelo y el fondo son de 10 y 20 metros, por lo que la diferencia no es relativamente tan alta (en el caso anterior era de 1 a 11). Por lo tanto, como las distancias son relativamente más próximas, la perspectiva queda más igualada, o dicho de otra forma, la perspectiva se comprime.

Un mito a desmontar: el objetivo causa la perspectiva

Más que un mito esto es quizá un abuso del lenguaje. Es decir, no es que el tipo de objetivo, o en realidad la distancia focal que utilicemos, sea la causa de que obtengamos una perspectiva más o menos exagerada. En realidad lo que queremos decir es que por el mero hecho de usarlos y usar diferentes distancias focales, nos vemos forzados a modificar nuestra posición, y por tanto variar la distancia relativa entre los objetos. Es esta distancia relativa la que en realidad explica los cambios de perspectiva.

Usos prácticos de la perspectiva

El uso de la perspectiva es un componente compositivo muy potente. Si la queremos exagerar, nos permite dirigir la mirada del espectador para destacar nuestro sujeto. Además nos dan gran sensación de espacio y nos permiten plasmar mejor las tres dimensiones del espacio.

Un ejemplo en la siguiente foto dónde el autor a usado la perspectiva para destacar al chico del primer plano. Ha conseguido trazar unas líneas muy potentes que dirigen la mirada hacia la parte inferior derecha del cuadro. Si además le ponemos una puesta (o salida) de sol pues lo acabamos de redondear.

Ejemplo de foto con perspectiva
Foto de Azeez Bakare en 500px

Por otro lado si decidimos comprimir la perspectiva conseguimos el efecto de eliminar todas las distracciones que nos podemos llegar a encontrar en la escena consiguiendo centrar la atención en nuestro sujeto. La forma de alcanzar el objetivo es diferente pero al final el objetivo es el mismo; destacar a nuestro sujeto y dirigir la mirada del observador hacia lo que queremos explicar.

En la siguiente foto fíjate que el autor a conseguido anular el fondo con lo que le da el protagonismo a la pareja de novios. Da la sensación que el fondo está justo detrás de ellos....o dicho de otra forma, ha comprimido la perspectiva. Le añadimos un poco de humor y nos queda una foto maravillosa.

Ejemplo de foto con compresión de la perspectiva
Foto de Doug Levy en 500px

Y tu ¿Conocías el concepto de la compresión de la perspectiva? ¿te gusta este elemento compositivo?


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Primer año del blog

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Foto de michellerlee en Flickr

Así como quien no quiere la cosa acabo de cumplir un año escribiendo en este blog. Sí, un año ya desde ese ¿y ahora un blog? con el que iniciaba esta experiencia de aportar un minúsculo grano de arena en difundir el mundo de la fotografía. En todo este tiempo, parece mentira, me ha dado tiempo a explicar muchas cosas, incluir un pequeño curso de fotografía online y últimamente a comentar mis experiencias con la iniciativa Google Fotos de Negocios en la que estoy participando.

En todo este tiempo he publicado un total de 76 artículos, cumpliendo con el propósito de publicar almenos una vez a la semana. Estoy más que satisfecho de haber llegado a esta cifra ya que requiere cierta dedicación y constancia y espero mantener este ritmo en el futuro.

Finalmente me gustaría agradecer a todos los que os pasáis por este blog para leer sobre fotografía, ya sea mediante la web, RSS o mediante la inscripción por correo electrónico. Gracias por el interés, por los comentarios, por los consejos y ¡por todas las ideas que compartís!

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Ejemplos de autorretratos surrealistas

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Hace poco leía sobre Noell S. Oszvald, una no-fotógrafa Húngara muy particular. Digo lo de "no-fotógrafa" porque ella misma lo indica así en su perfil de Flickr. El caso es que Noell se ha dedicado a hacer autorretratos en blanco y negro realmente creativos y que no dejan indiferente.

La propia disciplina del autorretrato ya es muy especial puesto que no es nada sencillo desde el punto de vista técnico, pero en este caso lo que destaca del trabajo de Noell es la creatividad y la estética surrealista de sus imágenes. Con 19 fotos en su página de Flickr y apenas un año de experiencia en fotografía, Noell consigue que cada una de sus fotos merezca un buen rato de observación detallada. Consiguen que nos quedemos atrapados en cada uno de sus trabajos admirando la sencillez de la composición junto con la originalidad y la creatividad que rezuma de cada una de ellas.

La que incluyo a continuación es posible que sea una de mis favoritas. Tengo mis dudas porque me gustan casi todas, pero si tuviera que elegir una quizá sea esta que se titula "Caught".

Caught

Os recomiendo que le deis un vistazo al trabajo de Noell en su galería de Flickr y disfrutéis de cada una de sus imágenes.



¿Que te ha parecido? ¿Cuál ha sido la fotografía de Noell que más te ha gustado?

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Mas Foraster

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Botas en el Celler Mas Foraster

Siempre hay un motivo especial por el que realizar un trabajo con un cliente resulta reconfortante y enriquecedor. Ya sea por el propio trato personal con las personas con las que tratas, o por tratarse de un reto técnico, o casi siempre, por la satisfacción de que el resultado final de tu trabajo alcanza las expectativas creadas. Todo eso cobra mucho más valor cuando el cliente es además un amigo.

Recientemente he tenido la oportunidad de trabajar para Google Fotos de Negocios con la familia Sebastià Foraster en el Celler Mas Foraster. Esta es una bodega (o como decimos en catalán, un celler) situada en Montblanc en la provincia de Tarragona, dentro de la denominación de origen Conca de Barberà, donde se producen vinos de gran calidad (doy fe). Podemos encontrar los blancos a partir de Garnacha Blanca, Macabeo y Chardonnay y los tintos elaborados a partir de Cabernet Sauvignon, Tempranillo, Syrah y Trepat. De esta última variedad, autóctona de la Conca de Barberà, se elabora un fenomenal tinto de color cereza intenso muy sutil, fresco y elegante....

¿Se nota que son amigos? Seguro, porque me he puesto a hablar de vinos y no me he dado cuenta que el motivo de esta entrada es explicar que os podéis dar un paseo por el Mas Foraster en Google. Podéis visitar la sala de catas, donde se reciben a las visitas y dónde se tiene la oportunidad de probar los vinos de la casa, por la sala de tinas y finalmente por el "celler" donde los vinos reposan en las botas para luego ser embotellados y distribuidos.


Disfrutad del recorrido virtual y no dudéis en visitar el Mas Foraster dónde tendréis la oportunidad de conocer el proceso de elaboración y además podréis comprar sus vinos.




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Uso de geles para iluminar espacios

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Ejemplo uso de gel para iluminar un espacio
Foto de dualdflipflop en Flickr

Recientemente en el curso de foto hablábamos del uso de los geles para hacer el ajuste de blancos en situaciones dónde tenemos que iluminar una escena con presencia de otras fuentes de luz. El típico ejemplo sucede en un interior dónde predomina la luz de tungsteno (bombilla). Este uso del flash nos permite entonces obtener un resultado natural de la escena.

Otro uso de se le da a los geles es para obtener efectos creativos iluminando escenas con colores. Ya hablamos también en otro capítulo del curso de foto sobre el color y cómo influyen en nuestras emociones, por lo tanto, el uso de geles para llenar un espacio de un espacio de un color determinado nos va a ayudar a transmitir las emociones que deseemos.

¿Cómo usamos el gel para dar color a un espacio de nuestra escena?

Bien sencillo. Para iluminar un espacio usando un gel para flash debemos disponer de los geles, obvio, que si recuerdas eran unas piezas de plástico que se sitúan delante de la cabeza del flash. Por otro lado necesitaremos un flash dedicado a ser usado con el gel y será el que iluminará el espacio deseado. Finalmente, si deseamos iluminar a nuestro sujeto, podemos usar otro flash. Para disparar los flashes de forma coordinada deberemos usar algún método que existen en el mercado como disparadores remotos por radiofrecuencia, o via infrarojos etc.

Un ejemplo de cómo preparar una toma de este estilo la podéis ver en este capítulo de Adorama TV dónde Mark Wallace explica como hacerlo. En este caso ilumina un fondo con un gel azul y utiliza dos flashes Nikon. Todo ello se dispara mediante el sistema que Nikon tiene integrado en sus cámaras y flashes que permite sincronizarlos mediante el propio flash de la cámara. Te recomiendo que le des un vistazo porque además Mark tiene una forma muy didáctica de explicarlo.




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Como ajustar la cámara en paisajes con nieve

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El pasado fin de semana estuvimos de excursión con unos amigos en La Molina, una estación de esquí de los pirineos catalanes. Justo la semana anterior había caído una buena nevada así que se nos presentaba una jornada perfecta para que los pequeños, y no tan pequeños, jugasen con los trineos y la nieve. Si a todo eso le sumamos un tiempo espectacular con un sol radiante, pues jornada perfecta para llevarse la cámara y hacer fotos.

Pues efectivamente, hacer fotos en la nieve teniendo en cuenta las condiciones de luz que nos vamos a encontrar en esta situación. Sí, efectivamente, luz en un enorme escenario básicamente blanco. ¿Qué debemos tener en cuenta?

El aspecto a tener en cuenta en esta situación es que el exposímetro de nuestra cámara nos va a engañar. Mejor dicho, va a interpretar la luz de la escena de forma que el resultado no es el que esperamos. En un capítulo del curso de foto de este blog ya hablábamos de medir la cantidad de luz. Comentábamos ya que el exposímetro de nuestra cámara va a medir la luz y nos va a dar la medida correspondiente a un tono determinado, el llamado gris medio o gris 18%. Es decir, que cuando la cámara mida en una zona determinada, nos retornará los ajustes para exponer un tono medio.

¿Que pasará entonces cuando estemos fotografiando una escena predominantemente blanca como se puede tratar de un paisaje nevado? 

Lo que pasará en esta situación es que el exposímetro de nuestra cámara intentará ajustar toda esa luz que le llega de la nieve blanca a un tono intermedio. Por lo tanto ese blanco que ven nuestros ojos se convertirá en un tono grisáceo por gracia y obra de nuestra cámara y la forma en que se mide la luz.

Veamos lo que pasa cuando tomamos una imagen exponiendo sobre la nieve.

Foto en la nieve subespuesta
f16, 1/250, ISO 200 

Fíjate que en este caso la nieve ha quedado subexpuesta, es decir, más oscura de lo que debería ser, y toma un tono intermedio que realmente no se corresponde con la realidad.

Y entonces ¿Cómo puedo solucionar este problema?

Para solucionar el problema, y sabiendo que nuestra cámara está subexponiendo la escena en exceso, debemos compensar esa subexposición. Para hacerlo debemos abrir entre uno o dos pasos los ajustes de nuestra cámara. Lo podemos hacer de varias formas ajustando tanto apertura, velocidad de obturación o incluso sensibilidad ISO. En este ejemplo, la decisión fue aumentar el tiempo de exposición a 1/80 (prácticamente dos pasos) obteniendo un resultado bastante diferente.

Foto en la nieve expuesta correctamente
f16, 1/80, ISO 200

Con estos ajustes, ahora sí, hemos obtenido una imagen dónde la nieve es blanca como debe ser.

Conclusión

Exponer en un paisaje nevado requiere que compensemos la subexposición que se produce al medir la luz en la superficie blanca de la nieve. La forma de hacerlo es abriendo entre uno y dos pasos para que la nieva vuelva a ser blanca.

Y a ti, ¿te ha pasado esto alguna vez?
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Can Solé

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Tirador de cerveza en restaurante Can Solé

Nada más entrar en Can Solé te das cuenta que pisas uno de esos restaurantes con tradición, con solera, de buena mesa y largas tertulias del barrio de la Barceloneta de Barcelona. Una propuesta gastronómica clara, con platos elaborados con los mejores pescados y mariscos, y por encima de todos, los arroces como especialidad de la casa.

Recientemente he tenido la oportunidad de colaborar con Josep Maria y Carles en un recorrido virtual para Google Fotos de Negocios. El restaurante se compone de dos plantas. En la planta inferior destaca el comedor repleto de recuerdos en sus paredes, situado junto a la cocina totalmente a la vista de los comensales. En la parte superior, tras subir por una preciosa escalera en forma de U, se sitúa un segundo comedor.

Disfrutad del recorrido virtual que os adjunto a continuación y buen provecho!!



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La fotografía es un juego Arcade en 2D

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Fotos Arcade de Christian Aslund

Si algo me alucina del mundo de la fotografía es que la capacidad que tiene para hacer florecer la creatividad del artista que se pone detrás del visor. Me entusiasma descubrir ejemplos de esta creatividad llevada a la práctica y plasmada en imágenes.

El ejemplo que traigo a este blog es el de Christian Aslund. Christian ha construido todo un universo de imágenes al estilo de los juegos "Arcade" en 2D que corrían por las primeras consolas y PCs de hace unos años. Al parecer la idea le vino a mientras visitaba a un amigo en Singapur. Las vistas desde el apartamento situado en rascacielos inspiraron a Christian para crear este concepto en las calles de Hong Kong. Tomadas desde un lugar elevado y haciendo posar a los modelos en la forma adecuada, el resultado es muy original.

Os paso un link para que veáis unas cuantas de estas fotos al estilo arcade. Disfrutadlas porque seguro que os hacen sonreír....sobretodo a los que habéis jugado con este tipo de juegos alguna vez!!
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Henri Cartier-Bresson

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Aprovechando un reciente viaje por trabajo, he tenido la ocasión de leer una pequeña biografía de Henri Cartier-Bresson, el que posiblemente sea el fotógrafo más conocido de la historia. Recomiendo la lectura de este libro para conocer más sobre su vida.

Sobre los aspectos relacionados con la fotografía me ha encantado descubrir, aparte del su archiconocido "momento decisivo", es que ya en su primera juventud estuvo influenciado por la corriente surrealista y que se formó en aspectos formales del mundo del arte. Esto le llevó a desarrollar un gusto finísimo por la composición. Insistió mucho en este aspecto y se puede decir que muchas de sus tomas son autenticas obras maestras en este aspecto.

Por otro lado me ha encantado conocer su lado más humanista. De este aspecto sólo mencionar la anécdota de su reportaje de la coronación del Rey Jorge VI en Londres en el año 1937. A pesar de que el evento se prestaba a centrarse en el protagonista del evento; el rey, él se fija en el público que asiste a las celebraciones. Quizá la foto más famosa de la serie sea una en que se ve a la gente subida en un muro viendo la procesión mientras un hombre permanece dormido en el suelo, consecuencia de haber pasado toda la noche en vela.

Simplemente me gustaría dejar esta referencia y animaros a leer este tipo de biografías porque siempre podemos aprender de los grandes artistas, tanto de su obra como de su vida.
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Reportaje fotográfico en una conferencia

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Roger Prat primer plano luz lateral

El pasado lunes 21 de Enero tuve la oportunidad de hacer fotos en una conferencia que se hizo en la librería Excellence de Barcelona. Mi amigo Roger nos deleitó con una charla sobre la importancia del mensaje cuando hablamos en público y de los tres pasos que debemos seguir para que ese mensaje se convierta en nuestro auténtico caballo de Troya. Por cierto, te recomiendo el taller que organiza Roger este viernes 25 de Enero en Excellence ya que aún te puedes inscribir a un precio reducido!!

A mi me tocó la tarea del reportaje fotográfico. Veamos cual fue la configuración de todos los componentes de la sesión:

Ajustes de la cámara

Para esta sesión decidí usar un objetivo Sigma 18-200mm, vaya, un "todo terreno". Esto me permitió ser dinámico con el tipo de encuadre que quería para la sesión. De esta forma pude tomar desde fotos más genéricas de toda la sala hasta de primerísimo primer plano de Roger.

Puesto que este objetivo tiene una apertura mínima en 200mm de f/6,3 decidí usar esa apertura prácticamente siempre en toda la sesión. De esta forma evitaba problemas de desajustes con el flash.
La sensibilidad usada fue ISO 200 prácticamente en toda la sesión junto con una velocidad de obturación de 1/60, suficiente para captar algo de luz ambiental.

Posición del flash

Decidí situar el flash en un lateral aproximadamente a unos 2.5 ó 3 metros de dónde Roger estuvo dando su charla. Afortunadamente la sala de la librería me permitía esconder el trípode y el flash justo detrás de una columna, así que a la vista de la audiencia el montaje pasaba desapercibido. Además, al situarlo en el lateral puedo conseguir contrastes interesantes en función de dónde me colocara al disparar.
Está situado aproximadamente a 1,80 metros de altura en un trípode, un poco por encima del nivel de los ojos de Roger.

En la siguiente foto puedes ver el efecto del flash en la escena. Fíjate en el techo en la parte derecha de la imagen dónde se ve perfectamente el reflejo del destello.

Toma general sala

Ajustes del flash

Primero de todo decir que el flash está apuntando al techo de forma que difuminamos su luz y la suavizamos. La luz entonces cae sobre toda la escena y el resultado es muy natural. Además la cartulina blanca de la cabeza del flash está desplegada, así que hay parte de la luz que rebota en la cartulina y llega a Roger de forma más directa. Esto provoca un efecto de catchlight, es decir, esa pequeña ventana de luz que se ve reflejada en los ojos de Roger. Como la cartulina es pequeña, el efecto es discreto, pero de todas formas le da un aspecto muy agradable al retrato.

Efecto catchlight en los ojos de Roger Prat

El flash se dispara de forma remota mediante un juego transmisor-receptor Cactus v5. Funcionaron perfectamente durante toda la sesión, teniendo en cuenta que el flash estaba escondido tras la columna y que en algunas tomas me alejé hasta unos 10 metros de distancia. De esta forma tuve una fuente de luz en las mismas condiciones y además me permitió moverme libremente por la sala y centrarme en Roger olvidándome del flash por completo.

En cuanto a ajustes del flash propiamente dicho, disparé en modo Apertura. Este modo es una característica del flash SB-900 de Nikon, que permite ajustar la apertura y la sensibilidad ISO con la que vamos a disparar con la cámara. Entonces es el propio flash el que calcula la potencia en función de la distancia al sujeto. Esto lo hace mediante un pre-flash que se emite justo antes del destello definitivo. El ajuste para el flash fue entonces de apertura f/6,3 e ISO 200 para alinearlo con los ajustes que usé en la cámara

Finalmente te dejo unas alguna foto más de la sesión. Me consta que a Roger le han gustado mucho y esa es mi mejor recompensa.

¿Y tu que opinas? No han quedado nada mal ¿verdad?

Plano medio de Roger Prat

Primer Plano Roger Prat

Primer Plano Roger Prat señalando

Primer Plano Roger Prat escuchando una pregunta

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