Diesel Store Passeig de Gràcia en Google Fotos de Negocios

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No puedo negar que me hace especial ilusión enseñar el trabajo en esta Diesel Store ya que se encuentra situada en una de las avenidas emblemáticas de Barcelona, el Passeig de Gràcia. Es de paso y visita obligada en la ciudad por lo que es posible que si has paseado por allí te hayas pasado por esta tienda.

La novedad de esta trabajo es que tiene dos pisos. Excepcionalmente Google me dio permiso para poder realizar los dos pisos ya que es una funcionalidad que está aún en desarrollo y no está disponible de forma extensiva a todos los fotógrafos de confianza..

En el piso inferior está la colección "male" mientras que en la superior queda la colección "female". Prestad atención a las secciones de complementos ya que esta Diesel Store expone una gran cantidad y variedad.

Espero disfrutéis del viaje. Recomiendo ver el recorrido virtual a pantalla completa usando el icono de la parte superior derecha. Ah! y usad el pequeño ascensor de la parte izquierda para cambiar de planta!



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Ah!, podéis ver toda la información de esta tienda es su página de Google Pages. Animaros a poner comentarios!
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Diesel Store l'Illa Diagonal en Google Fotos de Negocios

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Tras un largo periodo entre certificaciones, pruebas prácticas y tras pasar alguna que otra dificultad con algún proveedor, finalmente ha llegado el día de ver mi primer trabajo publicado de Google Fotos de Negocios. Se trata de la Diesel Store de l'Illa Diagonal.

Pasen y vean! Recomiendo ver el recorrido maximizando la ventana usando el icono de la parte superior derecha.
Disfrutadlo!


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Puedes también ver más información de la tienda y algunas fotos más en la página de Google Places.

Ah, me olvidaba, deciros en primicia que el recorrido virtual tiene una pequeña curiosidad....¿La has encontrado?


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CF6.5 - Perspectiva

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Siguiendo con los aspectos compositivos dentro del curso de fotografía, este capitulo trata de perspectiva, en que consiste y que sensaciones podemos llegar a transmitir con un correcto control de la misma.

Perspectiva

La perspectiva es la representación una imagen en relación a una posición determinada. El elemento clave es precisamente la "posición" del observador, es decir, del fotógrafo. Por lo tanto, si cambiamos la  posición del fotógrafo cambiaremos la perspectiva de la imagen que vamos a tomar.  Nos encontramos ante un juego geométrico entre el fotógrafo y el sujeto en el que no intervienen otros componentes que la posición física de ambos, y nada que ver con ningún componente de la cámara (matizaré esto un poco más abajo)

Tamaño aparente

Con el control de la perspectiva que esta en función de la distancia al observador, modificamos el tamaño aparente de los objetos. Es decir, si tenemos dos objetos de igual tamaño a distintas distancias del observador, veremos aparentemente más grande al que tengamos más cercano. Obvio no? pero fíjate que estoy hablando continuamente de "posición" ante los objetos, y no de ningún ajuste de la cámara. Justo! se trata de movernos y de buscar la mejor situación para obtener el efecto deseado.

Un ejemplo para ver esto es la siguiente foto. El tamaño relativo del primer poste es mucho mayor que la del poste que aparece al final de la imagen. Alexandre ha conseguido el efecto de perspectiva colocándose cerca del primer poste y relativamente más lejos del resto.

Foto de Alexandre Dulaunoy en Flickr

Se suele asociar el concepto de perspectiva a objetivo gran angular. Esto se debe a que los objetivos angulares permiten visualizar una gran sección del campo visual y por tanto facilitan el buscar efectos de perspectiva más facilmente, pero ojo, un objetivo gran angular no va a hacer que las fotos con perspectiva aparezcan de la nada! Es decir, el elemento clave para conseguir una buena perspectiva es la posición!

Punto de vista

El punto de vista desde dónde tomemos una imagen contribuye también al control de la perspectiva. En fotografía nos solemos referir por "punto de vista" a la posición vertical que adoptamos en relación con nuestro sujeto, y por tanto, al ángulo que describimos para realizar la toma. Se distinguen varios puntos de vista:

  • A nivel: Nos situamos al nivel de nuestro sujeto
  • Picado: Nos situamos en un ángulo superior (de arriba a abajo)
  • Contrapicado: Nos situamos en un ángulo inferior (de abajo a arriba), justo lo contrario que un picado
  • Cenital: Totalmente en vertical mirando hacia abajo
  • Nadir: Totalmente en vertical mirando hacia arriba
Foto de MGN Foto en Flickr


¿Que conseguimos?

El control de la perspectiva contribuye a dar un efecto de volumen y profundidad a nuestra imagen. En definitiva, conseguimos transmitir mejor el efecto de tres dimensiones a una representación en dos dimensiones como es nuestra imagen.

Conclusión

La posición que tomamos en relación a nuestro sujeto es el componente fundamental para controlar la perspectiva de nuestra imagen, y eso incluye también el punto de vista desde donde realicemos la toma. Variando la posición variamos el tamaño aparente de los objetos, que depende exclusivamente de la distancia entre el observador y nuestro sujeto.

¿Te atreves ahora a buscar perspectivas originales en tus fotografías? ¿has experimentado alguna vez con este concepto?




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Un ejemplo impresionante en Google Business Photos

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Google Fotos de Negocios permite ver los locales de los negocios por dentro mediante recorridos virtuales de 360º. Estos recorridos virtuales han tenido cierto límite en cuanto a la longitud del recorrido virtual que es posible realizar. Al parecer Google está reaccionando muy ágilmente a esta "limitación" y está permitiendo realizar cosas extraordinarias como la que te presento en esta entrada.

Se trata de un trabajo realizado en Gran Bretaña por el fotógrafo Jonathan Hagen. Es un trabajo espectacular que incluye un recorrido virtual inacabableeeee! Incluye dos plantas (fíjate en el "ascensor" situado en la parte izquierda justo debajo de la brújula) y una cantidad impresionante de fotos.

Te recomiendo que te des una vuelta por este trabajo impresionante. Clica en el icono de la parte superior derecha para verlo a pantalla completa y disfruta.....

Mi sección favorita es la de exterior ¿La has visto?



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Fotógrafo de Confianza

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Fotógrafo de Confianza es como Google llama a todos los fotógrafos incluidos en el programa de Google Fotos de Negocios (en inglés Google Business Photos). Desde esta semana formo parte de este grupo para ofrecer este servicio en Barcelona.

Una vez pasados los procedimientos de certificación de Google, ya estoy en disposición de ofrecer este servicio a los negocios que deseen aparecer en Google mostrando el interior de sus locales mediante recorridos virtuales de 360º al estilo del conocidísimo servicio de Street View.

Si quieres saber más de cómo funciona puedes acceder a esta página y, por supuesto, si quieres contactar conmigo para cualquier duda o pregunta, puedes encontrar mis datos de contacto aquí
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CF6.4 - Composición con personas

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El ser humano está especializado en el reconocimiento de personas y especialmente de caras. Es por esa razón que somos especialmente buenos encontrando a alguien conocido entre una multitud o volvernos a acordar de alguien al que sólo hemos visto una vez y hace mucho tiempo....tu cara me suena de algo y no sé de qué.

En este post voy a tratar de algunos aspectos a tener en cuenta cuando incluimos personas en nuestra composición. El tema es prácticamente infinito y daría para mucho. En fotografía de moda o retrato, por ejemplo, existen miles de aspectos que podríamos comentar pero aquí vamos a tratar sólo los más generales.

De nuevo las "reglas" sugeridas más abajo son simplemente orientativas. De nuevo la norma de "rompe las normas" prevalece, pero como decimos siempre, vale la pena primero conocer algunas de las reglas establecidas para luego evaluar si vale la pena romperlas.


Tipos de encuadre

El tipo de encuadre elegido en el momento de hacer la toma va a determinar la proporción de la persona que mostramos. Así distinguimos entre planos generales dónde mostramos a toda la persona, pasando por planos medios, dónde mostramos a partir de la cintura. Los primeros planos muestran a partir de los hombros mientras que los primerísimos primer plano (o close up en inglés) se centran en la cara de nuestro sujeto.

También existe una clasificación en función del ángulo con el que hacemos la toma. Así podemos distinguir entre encuadres frontales dónde nos situamos de frente a nuestro sujeto, de tres cuartos frontal o trasero, donde nos situamos de forma que vemos tanto la parte delantera como trasera de nuestro sujeto y finalmente encuadres traseros en los que nos situamos a la espalda de nuestro sujeto.


Los ojos

Los ojos son el elemento más importante en un retrato. Como seres humanos somos extraordinariamente buenos analizando los ojos de las personas. Identificamos ojos de alegría, de tristeza, de preocupación, etc. Desde el punto de vista fotográfico, centramos nuestra mirada de espectador en los ojos de la persona fotografiada, y por tanto es el elemento que debemos destacar en nuestro retrato. Es más, podemos obviar las otras partes de la cara y seguir obteniendo un buen retrato.


Dónde dirigimos la mirada

Es muy común en nuestras composiciones que nuestro sujeto mire hacia un lado. Es norma habitual que encuadremos a nuestro sujeto de forma que dejemos más espacio hacia el lugar hacia dónde mira. Es decir, si nuestro sujeto mira hacia nuestra derecha, encuadraremos a nuestro sujeto a nuestra izquierda del cuadro, y de esta forma dejaremos más espacio en el lado derecho del encuadre.

Esta forma de encuadrar ayuda a explicar la historia que queremos reflejar. Es decir, si nuestro sujeto mira hacia un lado debemos enseñar más ese lado para guiar al espectador hacia lo que está mirando nuestro sujeto.

Foto de Diego David García en Flickr

Articulaciones

Recordaré para siempre una clase de fotografía en el Centre Cívic Can Basté. A los alumnos nos tocó aquel día llevar fotos para un ejercicio de "mostrar el movimiento". Para esa ocasión elegí una foto que hice en un partido de futbol sala. La foto era la del momento del saque inicial. Consistía en los pies de un jugador que, al ser un movimiento rápido y junto con la baja velocidad de obturación de mi cámara, aparecieron movidos sugiriendo la sensación de movimiento de aquel momento inicial del partido

La profesora, Rebeca, miró la foto y tras pensarlo unos segundos, preguntó a todos los demás qué veían en esa foto. En concreto si veían algo extraño. Todo el mundo se lanzó a opinar sobre que si estaba un poco oscura (cierto) etc...Rebeca se estaba refiriendo a algo totalmente distinto y aprovechó para explicarnos algo que ya nunca podré olvidar.

Resulta que los pies del jugador estaban muy bien y había conseguido captar el movimiento a la perfección, pero el encuadre le cortaba las piernas justo por la altura de las rodillas. Pecado mortal! Creo que las palabras textuales fueron algo así como "están ahí como colgadas ¿no?"....



Cuando fotografiamos personas debemos procurar NO cortar nuestro encuadre por las articulaciones. Si lo hacemos le damos un aspecto poco natural e incluso desagradable a la imagen. Esto aplica entonces a cuello, hombros, codos, muñecas, cadera, rodillas, tobillos...

Las Manos

Como comentaba al principio, los aspectos a tener en cuenta cuando fotografiamos personas es infinito. Un ejemplo de esto es pararnos a analizar la posición de las manos en un retrato. Hace poco leí un artículo en Xatakafoto al respecto. Vale la pena echarle un vistazo porque se explica como superar el problema aquel de "no sé que hacer con mis manos" y se introduce el aspecto compositivo que las manos pueden tener en un retrato.


Conclusión

Somos grandes especialistas reconociendo personas y caras en particular y por tanto es uno de nuestros motivos favoritos y del que sin saberlo somos más expertos. Los tipos de encuadre nos ayudan a componer a nuestro sujeto y debemos tener en cuenta algunos aspectos como es el remarcar la importancia de los ojos, de la mirada e incluso de la posición de las manos. Debemos también evitar ciertos errores como encuadrar justo por las articulaciones.

Y tu, ¿conoces algún aspecto más a tener en cuenta cuando fotografiamos personas?

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Sesión en la playa - Fotos enmarcadas

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Una recompensa adicional al trabajo realizado es conocer el destino final y el uso que se le da a las fotos que haces. En esta ocasión Heidi me ha enviado una foto de como quedan las fotos de la sesión en la playa de sus hijos Tomas y Lucas (mil gracias!!)

Las fotos en 30x40cm junto con los marcos blancos han quedado realmente bien. Me alegro un montón que pasen a ocupar un lugar destacado de la casa.

Disfrutadlo chicos! me lo pasé genial aquella mañana en la playa y me alegro mucho que os haya gustado el resultado final.



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Una foto con simbolismo: No hay salida

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Tras la reunión de Artur Mas con Mariano Rajoy muchas fueron las portadas y las fotos que ilustraron el momento. Sin embargo a mi una de las que más me impactó fue la de la portada de "La Razón".


Dejando al margen las ideologías y los posicionamientos políticos, en los que no voy a entrar, uno debe reconocer que la foto es un acierto. Mas en primer plano, desenfocado, dirigiéndose hacia la parte izquierda de la imagen, y justo tras su paso, la señal de salida señalando justo hacia el lado contrario. Este último elemento se convierte en el sujeto principal de la imagen (lo remarca el titular) en lugar de lo que uno intuitivamente podría pensar como es el de resaltar la figura de los dos protagonistas del encuentro. El uso de una profundidad de campo reducida vuelve a remarcar al sujeto principal de la imagen (la señal) y así nuestra mirada se centra en el elemento enfocado, a pesar que distinguimos a Mas perfectamente. Buen concepto resumido en una imagen al estilo de la fotografía conceptual como nos explicaba Roger Prat en este post de este mismo blog.

Creo que el conjunto consigue esbozar una media sonrisa al espectador y sobretodo llamar poderosamente la atención. Sea como fuere que se pensó esta imagen, si no es que fue pura casualidad o si hay elementos retocados en postproducción, el resultado final es lo que creo que debemos valorar y por tanto felicitar al fotógrafo por el buen trabajo!


Y tú, ¿has visto alguna foto en la prensa estos días que te llamara la atención?

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CF6.3 - El punto y la línea

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Continuando con los La sección de composición del curso de foto, hablamos en este capítulo de los elementos básicos como el punto y la línea.

El punto

El punto es el elemento compositivo más sencillo ya que se trata de un único elemento. Es el más sencillo pero no por ello no menos relevante. Tampoco quiere decir que no vayamos a conseguir grandes resultados incluyendo un único elemento en nuestra composición sino todo lo contrario.

Determinar en que posición del encuadre colocamos el punto dará a la imagen una sensación de dinamismo o stress, o todo lo contrario, una sensación de estabilidad.

Colocar el punto en las intersección de los tercios, como vimos en otro capítulo, le dará a la imagen cierta sensación de dinamismo. Sin embargo, colocarlos en el centro le dará a la imagen una sensación de estabilidad.

Foto de Heidi Maria en Flickr

La línea

La linea es otro elemento compositivo fundamental. Las lineas rectas son poco habituales en la naturaleza, y por eso siguen siendo una herramienta compositiva poderosa. Según su dirección nos transmitirán ciertas sensaciones como tranquilidad, estabilidad, fragilidad, dirección, movimiento, etc. También nos ayudarán a guiar la mirada de nuestro espectador hacia un punto determinado.

Distinguiremos tres tipos de lineas, las horizontales, las verticales y por último las diagonales.

Línea vertical

La línea vertical es relativamente poco habitual en la naturaleza. Nos dan sensación de fragilidad, inestabilidad y de cierto dinamismo.

Foto de Ayrcan en Flickr

Línea horizontal

La línea horizontal es relativamente más habitual en la naturaleza. Encontramos por ejemplo la línea horizontal por antonomasia como es la línea del horizonte.
Las líneas horizontales confieren la sensación de estabilidad y de tranquilidad. Son las "bases" o los "suelos" de muchas de nuestras tomas. Por el contrario, eliminar la linea horizontal de nuestra toma le puede dar a nuestras tomas una sensación de inestabilidad y dinamismo.

Foto de lrargerich en Flickr

Línea diagonal

La línea diagonal nos proporciona una sensación de dinamismo y de dirección. En especial las que cruzan el encuadre desde la esquina superior izquierda hasta la inferior derecha. La razón para este efecto viene del hecho que nuestro cerebro "escanea" una imagen precisamente en esa dirección, iniciándose desde la esquina superior izquierda y cruzando todo el encuadre hasta la esquina opuesta

Foto de spotzone en Flickr

Convergencia

Compositivamente fuertes son entonces las combinaciones de líneas, y en concreto las líneas que convergen. Esto invita al espectador a dirigirse hacia ese punto de convergencia, dónde colocaremos a nuestro sujeto y punto de interés principal

Foto de Andreson Mancini en Flickr

Conclusión

El punto y la línea son elementos compositivos básicos que nos permiten guiar al espectador hacia nuestro sujeto o punto de interés principal. Según su posición y dirección conseguiremos transmitir diferentes sensaciones.

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Una técnica interesante: el Refocussing

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A raíz de una noticia que he leído recientemente en Xatakafoto me gustaría presentar una técnica muy original a la vez que sencilla que ofrece unos espectaculares resultados: El Refocussing.

El artista es David Jonhnson de Ottawa, Canadá. Aplica una técnica que consiste en desenfocar el objetivo en una toma de larga duración en una escena con fuegos artificiales. Es decir, que en el tiempo que tenemos el obturador abierto movemos el anillo de enfoque (hay que ponerlo en manual). Es en realidad una técnica sencilla que invita a que lo intentemos nosotros mismos.

El resultado es una autentica genialidad. Se obtiene un efecto precioso como podéis ver en estos ejemplos que adjunto en este post. Puedes ver más en su galería de fotos.

¿Te atreverías a probarlo?




Si deseas comprar alguna de estas maravillas puedes hacerlo aquí.

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