Cinco aspectos a destacar cuando usamos cámaras analógicas antiguas como la Werlisa

Tras sacarle el polvo a la Werlisa, llega el momento de cargársela al hombro y salir a hacer fotos. Bueno, primero de todo, debemos cargar el rollo de película. Para aquellos que no se acuerden, ese rollo de película fotográfica que permite 12, 24 o hasta 36 exposiciones y que debemos cargar en la cámara antes de ir a hacer fotos...

Os cuento como esta yendo hasta ahora la experiencia y de las cosas que he tenido que tener en cuenta, sobretodo porque la Werlisa es una cámara en la que todos los controles son manuales. Efectivamente, todo, y quiero decir absolutamente TODO en la Werlisa es manual. Esto sin duda le da cierta gracia al hecho de disparar con esta cámara ya que realmente hay que pensar en todo antes de ni siquiera pensar en lo que uno quiere captar. Vamos a verlos uno a uno:

1 - La exposición

El primer reto con esta cámara es saber los ajustes para obtener una exposición correcta, ya que, ¿lo adivinas? esta cámara NO tiene exposímetro. Es decir, no hay forma de saber si vamos a captar la cantidad justa de luz. Como comentaba en una entrada anterior, mi padre llegó a establecer unos ajustes que le funcionaban en casi todas las ocasiones basado en la experiencia y la práctica de disparar con la cámara.

Para solucionar este problema yo hago una trampa. Utilizando las nuevas tecnologías y una fantástica app del teléfono móvil, mido la exposición de la escena que quiero tomar y ese es el ajuste que aplico en la cámara. Esto lo hago una única vez y a partir de ese ajuste juego un poco. Por ejemplo, puedo partir de unos valores iniciales de f5,6 1/60 en una zona sombreada y cerrar un par de pasos, por ejemplo f8 1/125 en una zona soleada. Si cambian las condiciones de luz, por ejemplo, pasamos a una zona de interior, entonces vuelvo a medir para no ir totalmente a ciegas. Más o menos este es el procedimiento que he adoptado. De la sensibilidad no me preocupo porque la ISO es fija a 100 ya que es la que marca la película.

2 - El enfoque

Claro, no íbamos a pensar que en esta cámara iba a haber un "autofocus". Efectivamente tampoco existe. El enfoque se ajusta mediante un dial situado en la parte anterior del objetivo. Esto de nuevo requiere cierta disciplina ya que no tengo costumbre de enfocar manualmente. Estoy seguro que alguna foto saldrá totalmente desenfocada ya que en alguna ocasión seguro que me he dejado el dial en una posición incorrecta. En situaciones de planos generales y jugando con aperturas de f5,6 o f8 tampoco es demasiado preocupante ya que la profundidad de campo es la suficiente como para que el ajuste del enfoque no sea tan importante. Sin embargo en otras tomas como en algún retrato en primer plano con una apertura más amplia, f2,8 por ejemplo, estoy seguro que vamos a sufrir.

El dial se ajusta en función de la distancia hasta el sujeto a fotografiar, pudiendo variar desde 1m hasta infinito. De nuevo, se requiere cierto grado de disciplina y recordar que estamos usando una cámara analógica sin controles automáticos.

3 - El disparo

También es destacable en esta cámara el hecho de tener la "palanca" de disparo situada en un lateral del objetivo. Es decir, no hay un "botón". El tener una palanca hace que sientas como mucho más palpable la acción de bajar el obturador. Como comentaba anteriormente, este mecanismo, por decirlo de alguna forma, no es el mejor para evitar el efecto que la trepidación provoca en la imagen. Al accionar la palanca movemos en exceso todo el conjunto, y claro, este movimiento se transmite también a la imagen final. Seguro que voy a notar este efecto y obtendré imágenes ligeramente borrosas. De nuevo, las tomas de primer plano y las que se hayan disparado a una velocidad más lenta van a ser las más afectadas.

4 - Selección de la toma

Una cosa de la que me estoy dando cuenta cuando, de nuevo, usas una cámara analógica es de lo selectivo que uno se vuelve con el sujeto al que fotografiar. Puesto que por un lado el procedimiento para ajustar la cámara y ponerse a disparar es ya en si mismo laborioso, y por otro que uno dispone de 36 oportunidades por carrete, hacen que uno se lo piense mejor en el momento de disparar. Surgen preguntas del tipo ¿será este un buen encuadre? ¿realmente vale la pena hacer una foto ahora o mejor más tarde? ¿Es este un buen fondo o debo moverme un poco? Esto, quieras o no, hace que uno piense antes de ponerse a disparar, lo cuál creo que es bueno. De esta forma aprendes a seleccionar y a no volverse loco accionando el disparador.

5 - La falta de inmediatez

El no poder ver el resultado de la toma de forma inmediata hace que desaparezca el proceso de prueba y error al que estamos tan acostumbrados en la era digital. Aquí no podemos ver si la imagen va a quedar movida, está bien expuesta o si simplemente alguien ha cerrado los ojos. Hay que esperar a acabar el carrete para llevarlo a revelar y al cabo de unos días ver el resultado. Por supuesto, hay que recordar los ajustes que han usado ya que, por supuesto, no van a aparecer escritos en ningún fichero (jeje). Con todo esto el proceso de aprendizaje que uno tiene en el mundo digital cuando puede ver el resultado de inmediato se pierde claramente al tener este tiempo de espera hasta obtener la foto revelada en el mundo analógico. Muy romántico, lo admito, pero poco instructivo

Conclusión

Disparar con una cámara analógica antigua como la Werlisa de mi padre es una experiencia muy enriquecedora. A pesar de lo que uno pudiera pensar, aprendes tomar decisiones de como ajustar tu cámara, a seleccionar tu sujeto con más detenimiento y a determinar el momento adecuado para una toma. Por otro lado, el hecho de no poder ver el resultado de la toma de forma inmediata hace que no podamos retroalimentarnos con el resultado final producto de nuestras decisiones cosa que va en contra del proceso de aprendizaje.

Seguiremos informando del proceso. Todavía tengo medio carrete por usar!!

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